除了好莱坞的奥斯卡，国际上最受瞩目的还有三大电影节：戛纳、威尼斯和柏林。

三大电影节，每个都有不同的特色。

陈家乐之所以让《可可西里》去参加柏林国际电影节也是有原因的。

柏林电影节向来关注社会现实、聚焦人文关怀，尤其重视那些反映边缘群体、直面公共议题的影片。

它是三大电影节里最偏爱现实题材、纪实风格，也最看重电影社会反思价值的一个。

这与《可可西里》的核心特质完全契合。

说得直白点：现实题材的电影，在柏林往往更受青睐。

华语电影在柏林一直很受欢迎——老谋子的《红高粱》是第一部拿下金熊奖的华语片，后来《香魂女》《喜宴》《图雅的婚事》《白日焰火》也都陆续摘得过金熊。

拿到银熊的也有《我的父亲母亲》《十七岁的单车》《孔雀》等等。

并且还有一堆影片拿了柏林电影节奖项。

可以说，柏林电影节是三大电影节中，华语电影最能拿奖的一个。

2000-2010年代，华语现实题材、人文关怀类影片冲击三大，柏林是第一选择已成行业惯例：比如李扬的《盲井》（柏林银熊奖）、顾长位的《孔雀》（柏林银熊奖）、王晓帅的《左右》（柏林银熊奖），均是与《可可西里》同类型的现实题材，且都在柏林斩获重要奖项。

至于另外两个电影节，则各有侧重：

戛纳更看重导演的作者性表达，追求艺术探索与商业之间的平衡，主竞赛单元偏爱那些既有艺术实验性、又有鲜明个人风格的作品，对戏剧张力和镜头语言的创新要求很高。

威尼斯则偏向先锋与实验，鼓励极致的视觉风格和作者化的先锋表达，常常青睐叙事结构大胆、带有悲剧色彩或哲学思考的作品。

所以，对《可可西里》这样沉静而真实的片子来说，柏林，确实是那个最对的地方。

当然，路子对了，必要的公关肯定是少不了的。

说白了，得加钱！

“乐...乐哥，我...我能行吗？”一听《可可西里》要拿去参加柏林国际电影节，时宇峰立即结结巴起来。

他心里实在是没什么底。

虽然这部电影是他拍的，但不管是创意、剧本、还是分镜手稿，都是出自陈家乐。

如果不是陈家乐不愿意，时宇峰都想在导演栏里填上陈家乐的名字了。

联合执导。

有陈家乐的名字挂着，这样电影光卖海外版权估计都能收回成本。

再拿点儿奖金，再上映拿点票房。

电影怎么说也能赚不少钱。

而不是像现在这样，导演那一栏上，只有自己孤零零的名字。

外面哪里知道时宇峰是谁呀！

至于拍过《烈日灼心》，火的那都是几个主演，真没多少人还会记得电影的导演是谁。

“你怎么就不行了？”

“电影不是你拍的？还是你只是个挂名导演？难道里面还有我不知道的东西？”

“不，不是，电影肯定是我拍的。”时宇峰连忙摆手否认。

“那你怕啥。”

“再说了，电影能不能拿奖还两说呢，这得看工作室舍不舍得花钱。”

在原时空《可可西里》也去参加过柏林电影节，结果连主竞赛单元都没入，只拿了个非主竞赛单元的堂吉诃德奖特别提及奖。

堂吉诃德奖特别提及奖......

什么野鸡奖，没听说过。

反倒是《孔雀》也参加了同一届的柏林电影节，还入围了主竞赛单元，最后拿了个评委会大奖银熊奖。

也就是仅次于金熊奖的奖项。

《可可西里》评分8.8分，《孔雀》评分8.2分。

虽然评分不代表一切，但其实已经说明了很多东西了。

还有获得柏林金熊奖的《图雅的婚事》8.0分、《白日焰火》7.6分......其实《可可西里》还是很有机会拿奖的。

还是那句话，能不能拿奖，全靠公关后的结果。

而工作室愿不愿意全力公关，得看这部电影最后能带来多少收益。

《可可西里》只是部文艺片，哪怕有大哥参演，也无济于事，因为电影里大哥那副模样，还真吸引不了他的那些女粉进电影院消费。

说不定还会有粉丝骂时宇峰这个导演，把自家偶像拍成啥样了。

原版的只获得了600万票房。

加上在海外电影节获奖的一些奖金，总额也不会超过1000万。

最后加上卖电影版权的收入，或许能有2000万。

当然，这都是因为《可可西里》没有拿到金熊奖，如果能拿到金熊奖的话，那一切就都要另说了。

就拿同是文艺片的《白日焰火》举例。

《白日焰火》是从柏林电影节金熊奖载誉归来，打破了国外获奖片票房不佳的魔咒，该片上映首日票房为900万元，上映3天收入4099万元，位列上周票房榜第三。

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