比赛的开幕式搞得很隆重。

地点选在了大皇宫。

就是那个紧挨着香舍丽榭大道的巨大展览馆，钢铁和玻璃搭建的穹顶在阳光下闪着金属的光泽。

走进去之后抬头一看，那个穹顶的面积大到能在里面起飞一架小型飞机。

阳光从弧形的玻璃顶棚洒下来，在大理石地面上画出了一道道明亮的光带。

穹顶下面挂着四十多面参赛国的国旗。

五颜六色的旗帜在暖风的吹拂下轻轻摇动。

看着确实有那么一股子仪式感。

林霁今天换了一身衣服。

不是西装革履的那种正装——他穿那玩意儿浑身不自在。

是苏晚晴帮他准备的一套改良汉服。

上衣是深灰色的交领窄袖短衫，领口和袖口用暗色的丝线绣了一圈极其低调的云纹。

下面是同色的直裰长裤。

腰间系了一条深褐色的织带。

脚上还是他那双千层底黑布鞋。

整套搭配不花哨不张扬，但穿在他身上有一种说不出的沉稳和内敛。

苏晚晴在他出门前端详了半天，满意地点了点头。

“行。不丢人。”

“什么叫不丢人？我平时穿那身短褂就丢人了？”

“别贫了快走。”

入场的时候各国参赛选手按照名牌排列的顺序依次走进大厅。

林霁走在中国代表的位置上。

脚步不快不慢。

表情平和。

目光平视前方。

那种从容淡定的气质跟周围那些或紧张或兴奋或故作镇定的选手形成了一种微妙的反差。

几个摄影记者的镜头转向了他。

快门声咔嚓咔嚓地响了几下。

让·皮埃尔作为组委会主席上台致了开幕词。

他的法语讲得很快很有激情，肢体语言丰富得很，两只手在空中比划来比划去的。

翻译把大意传达了过来——欢迎各国匠人共聚巴黎，传统手工艺是人类文明的根基，这次比赛不是较量高低而是交流切磋，希望大家展示出本民族最精华的技艺云云。

开幕展示环节是重头戏。

每位参赛选手有一分钟的时间在台上展示自己的标志性作品。

一分钟不长。

但足够让在场所有人看清你的底蕴。

日本的山田一郎第一个上台。

他展示的是一把手工锻造的小刀。

刀刃不长，也就十来厘米的样子。

但那刀面上的纹路让全场倒吸了一口凉气。

大马士革花纹。

层层叠叠的金属纹理在灯光下浮现出一种流动的、波浪般的图案。

每一道纹路都是不同成分的钢材在高温锻打过程中自然形成的。

你造不出来也仿不了。

因为每一次锤打每一次折叠都会产生独一无二的纹路。

山田把刀举到灯光下面缓缓转动。

纹路随着角度的变化而变化，像是有什么活的东西在刀面底下游动。

全场安静了两秒然后爆发出了热烈的掌声。

意大利的马可展示了一件穆拉诺玻璃花瓶。

那东西透明中带着一缕缕红色和蓝色的丝线，像是把一道彩虹搅进了液态的玻璃里然后凝固了。

非洲的阿布展示了一尊乌木雕刻的人像。

黑得发亮的木头上刻出了极其夸张但充满力量感的非洲面具风格的面孔。

五官扭曲变形但每一刀都有气势。

那个德国选手克劳斯展示的是一件金属和碳纤维混合材料的机械装置。

精密得跟钟表的内部结构差不多。

齿轮啮合连杆传动，转动一个旋钮整个装置就流畅地运转起来。

确实精密。

但林霁看了两眼就看出来了。

那东西八成是CNC数控加工出来的。

手工的部分有限。

轮到林霁了。

他走上台的时候全场的目光都集中了过来。

他没有带大件的东西。

手里只拿着一块方方正正的、巴掌大小的东西。

用一块黑色的丝绒布裹着。

他站在台中央把丝绒布揭开了。

全场的空气凝固了一拍。

那是金丝云锦。

“万物共生图”。

灯光从舞台上方的聚光灯里射下来，正好打在了那块锦缎的表面。

金色的天蚕丝在强光下爆发出了令人窒息的视觉效果。

那些用金丝编织出来的图案——大树、溪流、飞鸟、走兽——在灯光的照射下呈现出了一种流动的、不断变化的色泽。

正面看是明亮的金色。

林霁微微转了一个角度。

变成了暖橘色。

再转一个角度。

变成了深沉的琥珀色。

整幅画面像是有生命一样在他的手掌里缓缓地呼吸。

全场安静到了一种让人不安的程度。

连让·皮埃尔都愣在了主持台后面忘了说话。

然后掌声来了。

不是那种礼貌性的啪啪啪。

是从后排开始然后像潮水一样涌向前排的、越来越密集越来越响亮的掌声。

有人站了起来。

然后更多的人站了起来。

本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！