只听了段前奏，就惊为天人的，远不止乔歆月和莫槐朝二人。

为了方便创作者们互相交流，四洲音乐协会早就创办了一个横跨四个洲的词曲创作者群聊。

四个洲C级及以上的词曲人，都在群里。

一开始大家还比较客气，表达不同观点都比较委婉。

后面熟悉了，开始因为各种不同的观点而争吵，对话也变得直接起来。

前不久，才有一群人，因着是看《西洲歌手》还是《西洲之声》吵起来。

直到有人有理有据指出，前者可能存在实时修音、歌手水平不如后者等问题，《西洲之声》才瞬间占据话题讨论的高地。

当然，原本看好《西洲之声》、为这档节目说话的人就更多，优势几乎是压倒性的。

一群人将歌手们唱的每首歌都讨论了个遍，但大多都在评价歌手的唱功等

——毕竟有些歌的词曲人就在这个群里，他们说话再直接，也不至于没情商到在这种大群里点评别人的作品。

只有陆晚棠，也就是子规，是例外的。

大概率是因为，群里绝大部分人，论资历都算是子规的前辈。

再者，子规的那首《Dehors》写的实在是好，他们就算评价，大多也都是正向的。

既然是正向评价、是夸奖，也就不需要在意是否得罪人。

这会儿他们就在一边看着直播，听着这首《That girl》。

可以说，前奏和主歌第一句刚出来，群里就沸腾了。

[很明显，这又是一首金曲]

[第一句就征服了我的耳朵]

[她到底是怎么做到的？]

[她的天赋绝对是绝无仅有的]

[不愧是东洲目前可以排到NO.1的词曲人]

[只凭借第一句都能有不少人会听完整首歌，到时候播放量会有多大，我都不敢想]

……

直到预副歌的旋律爬升，他们才逐渐停止群聊，开始将大半心力，放到这首歌‘开口跪’的新歌上。

‘I keep saying no’

‘我始终不愿接受’

‘我们的结局不该是这般模样’

‘我始终不愿认输’

‘一定还有法子，让你重新回到我身旁’

陈昱白的眼中，带着不甘和挣扎。

渐进式推进的情绪，更突出歌词中的矛盾情感。

节奏的加密和音高的上升，都考验着陈昱白的动态控制力，好在他完成的极好。

逐渐增加的胸腔共鸣，让气息支撑更为稳固。

他在细节上的处理，更是让嘉宾席众人为之侧目。

“no”这个字眼，加入了轻微的颤音和顿挫，好似一个人在深夜里反复咀嚼分开后的痛苦，又试图欺骗自己，结果还是无法自欺。

这种情绪的递进，不是爆发式的，而是如同暗流涌动，正一点点侵蚀着听众的防线。

下一秒，鼓点和节奏愈发强烈。

‘Now I know you gotta’

‘如今我才幡然醒悟’

‘动心了就大胆表白，别藏在心底’

副歌如决堤的洪水般倾泻而出。

‘千万不要让挚爱擦肩而过’

‘别落得满心悔恨的下场’

‘像我这般，日日被遗憾煎熬’

‘你难道不懂吗’

‘No no no no’

‘别像我一样’

‘no……’在这里不再是字面意思的否定词，而是在通过重复，表达强烈的否定和自责情绪。

许多人都注意到了这一句的翻译，并拍案叫好。

‘破碎的心，无处可栖’

‘你难道不懂吗’

‘别像我一样’

‘Theres no hope for the broken’

‘心一旦碎了，再无痊愈的希望’

陈昱白抬起头，直视前方的眼神，和歌声一样，自带穿透力。

这一段副歌，是经典的迪斯科编曲。

快节奏、充满律动感。

然而就算是在这种情况下，他的咬字依然清晰，每一个切分音都精准地踩在鼓点上，这样的节奏感完全是教科书级别的示范。

专业评审团中，有不少人都在暗自点头赞许。

当然，歌曲想要表达的含义，和这动感的旋律，是截然不同的。

里头浓烈到化不开的悔恨，与之形成强烈的反差。

歌手仿佛在将自己因为骄傲和怯懦而错失真爱的惨痛教训，化作了对全世界的呐喊。

‘speak up’上的重音，带着一种近乎恳求的急切感，恳求‘千万不要错过他/她’。

台下的观众很轻易就被这种极致的情感张力，彻底点燃。

无数人跟着旋律挥舞着双手。

镜头拍到观众席时，甚至有许多人的眼眶，是泛红的，颇有一种“身体在跳舞，灵魂在流泪”的割裂感。

陆晚棠知道，这正是这首歌最致命的艺术魅力。

‘Theres a girl but I let her get away’

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