决心一旦化为具体的计划，时间便仿佛被按下了加速键。

“未确认RIOT”

录音室水准。

短短五个字，意味着对声音干净度、乐器平衡、演唱表现、甚至后期混音的更高要求。这绝非在「繁星」用手机录个现场版就能应付的。

虹夏开始频繁地查阅租赁录音棚的价格，看着那些按小时计费、设备稍好一些就价格不菲的清单，眉头越皱越紧。

乐，还是牺牲一下珠手诚去找chu2借录音室吧。

或者干脆在Raise A Suilen空闲的时候直接用。

喜多郁代则忧心于演唱部分。

在喧闹的live现场，她的声音可以凭借热情和张力弥补细微的瑕疵，但在需要高度还原和细节捕捉的录音环境下，任何气息不稳音准飘移都会被无限放大。

她开始拉着虹夏，在练习结束后额外加练发声和稳定性，对着手机录音反复听，小脸时常因为沮丧或较劲而皱成一团。

山田凉相对淡定，只是对需要反复录制直到满意这个过程表现出了明显的不耐烦。

后藤一里倒是还好。

录音无所谓。

甚至没有观众的压力能够录出很干净的吉他。

更别提，那个悬浮在所有人头顶的“路演”计划。

虽然尚未实施，但仅仅是这个构想，就足以成为后藤一里每日焦虑的新源泉。

她甚至开始幸运地发现，去「繁星」练习的路上，似乎又开始感觉到了若有若无的视线。

不知是那个跟踪狂真的卷土重来，还是她因压力倍增而草木皆兵的错觉。

这让她本就紧绷的神经，更加脆弱。

珠手诚将这一切尽收眼底。

他依旧每日准时出现在「繁星」，完成自己的键盘部分练习，偶尔给出一些技术性的建议，但大多数时候，他保持着一种有意识的旁观姿态。

他只是平静地履行着队友的职责，同时，如同他所说，将享受痛苦和成长的权利完全交还给她们。

这是她们的比赛，她们的demo，她们需要自己蹚出来的路。

某次练习间隙，大家瘫坐在地板上休息，分享着珠手诚带来的、一如既往美味却看不出原料究竟花了多少钱的小饼干时，话题不可避免地又绕回了比赛。

“Demo的曲子，大家有想法了吗？”

虹夏嚼着饼干，声音有些含糊:

“用我们最近在练的那首新原创？还是改编一首我们演得最熟的？”

“新原创吧。”喜多举手，“更能体现我们的风格和进步！”

“麻烦。”凉靠在墙上，“新原创还没磨合到完美，录制会更花时间。老曲子保险。”

后藤一里小口啃着饼干，没有发表意见。

对她来说，哪首都意味着巨大的压力。

珠手诚喝了口水，淡淡插了一句：

“选你们最有把握表达出结束乐队此刻状态的。评审听的不只是技术，还有乐队的灵魂和可能性。”

最有把握表达出此刻状态的……

虹夏若有所思。结束乐队此刻的状态是什么？

是面对挑战的紧张与兴奋，是想要证明自己的倔强，是成员间磨合后独有的带着些许青涩却真诚的羁绊感……

“那就……用《此刻、我身处、地面之下》吧。”

虹夏做出了决定。那是一首她们练习了很久、演出过多次、的原创曲。

技术难度适中，但情感表达要求很高。

众人没有异议。

目标曲目定下，接下来的问题更加具体：怎么录？

“路演的计划，可以提上日程了。”

话题跳跃得有点大。

虹夏愣了一下：“路演？可是demo还没……”

“路演和demo不冲突。”珠手诚打断她，语气依旧平淡，“甚至，路演可以成为demo录制前的热身。”

他顿了顿，解释道：

“在完全陌生的开放环境演出，面对不可预测的观众反应，需要极度的专注和临场应变。”

“这种状态下演奏出的音乐，往往更真实，更带有乐队当下的生命力。”

“失误反正观众听不出来。”

“把几次路演中表现最好的版本，进行多轨录制，再稍作后期处理，未必不能达到录音室水准的要求。至少，会比在紧张僵硬的封闭环境里反复NG录出来的东西，更有灵魂。”

他看了一眼后藤一里，补充道：

“当然，这对某些人来说是地狱难度。”

后藤一里的脸瞬间白了。

珠手诚却话锋一转：

“但当你在街头都能稳住心神，把曲子完整弹下来，那么回到相对可控的录音环境，压力就会小很多。”

绕开了资金和设备的现实困境，将问题重新拉回到乐队状态和成员心志这个更本质的层面。

想要高质量的demo？先拿出在严酷环境下依然能稳定发挥的实力。

想要克服录音紧张？

先去更可怕的地方锻炼胆量。

想要证明自己？

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