评委们在木木的样衣前停下了脚步。

沈若云第一个走近，目光从立领长衫的领口扫到下摆，手指轻轻捏了捏肩线，没有评价，但“嗯”了一声。

Alex绕到人台后面看斗篷的背面，又蹲下来检查暗扣的排列间距，站起来后说了句：“结构做得很干净，双面呢的暗扣点位算过的吧？上紧下松，穿在身上不会勒。”

木木点头，他看出来了！不是随便扫一眼，是真的看出了暗扣间距的差别。

许鑫没有动手，只是站在那里从上到下看了一遍立领长衫，目光在领口的盘扣上停了一下，然后移到旁边那件FLOWER DRESS的后腰省道上，最后扫过阔腿裤的裤脚，喜鹊绣花是翻出来的，银色的丝线在灯光下闪了一下，他盯着看了几秒，大概看懂了这个设计的初衷。

他转过身，对沈若云说了一句：“面料选得不错，真丝绉缎的骨子撑得住这个廓形。”沈若云点头。

木木站在旁边，手心里全是汗，但她知道，自己这几件衣服经得起看，也经得起摸。

周文武一直站在最后面，双臂交叉抱在胸前，表情看不出什么，直到沈若云问了他一句：“周总监，你觉得呢？”

他往前走了一步，目光在那件立领长衫上停了一下，“设计想法不错，手工艺也下了功夫，但我个人认为，市场定位有点模糊，这些衣服卖给谁？穿去上班？太隆重了，穿去宴会？又不够华丽，卡在中间，两边都不讨好。”

他说完看了木木一眼，那个眼神里没有恶意，但也没有善意，是一种职业性挑剔。

木木没有说话，但她在心里记住了“市场定位”四个字。

许鑫没有接周文武的话，而是把话题带开了：“下一个吧，时间有限。”

木木知道，他不想在选手面前让人觉得评委之间产生了分歧，但她注意到，许鑫的目光在她那件斗篷上多停了一会。

静态展示结束，进入现场问答环节。

十位选手按展位顺序依次走到展厅尽头的投影幕前，每位五分钟阐述加三分钟提问。

木木排在第七位，前面几位选手讲得都不错，有人紧张得声音发抖，有人讲嗨了超时被主持人打断。

李芳阐述她的设计理念时，木木这才看清楚那件深灰色大衣领口内侧的那道红，那不是贴边，是一朵绣在里侧的彼岸花，正红色，丝线捻得极细，花瓣的弧度用极短的回针一针一针地勾勒出来，远看像一道红，近看才发现是一朵完整的花。

李芳说：彼岸花代表向死而生，花叶永不相见，但根始终连在一起。这件大衣的外面是深灰色，沉默、克制、不动声色，领口内侧却藏着这朵花，如果不仔细看，没有人能发现。

木木听着，感觉心里有一块地方微微被触动到了。

“向死而生”这不就是说李芳自己吗？被抢走作品、被边缘化、被当成不存在，可她还在画，还在缝，还在那件深灰色大衣的领口内侧，绣了一朵不会凋谢的彼岸花。

彼岸花贴合了这次大赛“新生”的主题，不是嫩绿的新芽，是枯木上硬生生开出的一朵红，固执，鲜艳。

这件作品成了全场唯一一个让许鑫沉默，让Alex说“手工好”，让沈若云挑不出毛病的作品。

轮到陈思思的时候，她从市场调研数据入手，分析了当下职业女性对通勤装的需求痛点，条理清晰，数据详实，评委频频点头。

周文武在她讲完后直接说了一句：“这个系列可以直接投产。”这句话等于直接给她的设计做了背书，木木在心里默默地竖了个大拇指。

轮到木木了，她走到投影幕前，把设计说明的要点投在屏幕上，她没带稿子，五分钟，她不想低头念，只想看着评委的眼睛说话。

“我的系列叫“喜上眉梢”，灵感来自我外婆家屋檐上的喜鹊，小时候听到喜鹊叫，外婆总说“好事要到了”。这些衣服里藏着我记忆中的喜鹊、梅枝、盘扣和流苏，它们是我从外婆的屋檐下捡来的，我捡到的是“欢喜”。”

她手指向人台的方向：“面料我选用了真丝绉缎、丝毛混纺、羊毛混纺和双面呢，每块面料都有它的性格，真丝绉缎有骨子，撑得住立领；丝毛混纺垂感好，穿上身不会飘；双面呢厚重，但暗扣点位算过，上紧下松，穿上不压肩……”

她说完，微微鞠了一躬，退后半步，等提问。

许鑫第一个开口：“你刚才说是从“外婆屋檐下捡来的欢喜”，那你觉得你的设计和市面上那些新中式有什么区别？”

木木想了想，说：“市面上的新中式很多在“仿古”，仿形制、仿纹样、仿配色，仿得很像，但穿在身上像在演古装戏。

我是在捡，捡的是记忆里的碎片，喜鹊的姿态、盘扣的系法、流苏的晃动，这些碎片拼在一起，不是模仿，而是骨子里带着中国古典韵味的现代衣服。”

沈若云问了一句：“你的立领长衫用了斜丝滚边，为什么不用直丝？成本更低，工艺也更简单。”

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