王轩一字一顿地说道：“各位，永远不要忘记，电影，从它诞生的那一天起，就是一门生意！”

台下瞬间安静。

“我知道，在学校里，很多同学满脑子都是艺术理想。

你们想表达自我，想拍出有深度的长镜头，想着去欧洲三大拿大奖。

这些都无可厚非。但我要告诉你们，未来是资本为王的时代。

如果你的电影连成本都收不回来，如果院线经理连一场排片都不愿给你。

那么，你所谓的‘深度’和‘艺术性’，就只能永远烂在剪辑室里！”

“很多人问我，王轩，你一个能拍出《飓风营救》这种爆米花爽片的人，一个身上贴满商业标签的导演。

凭什么又能拍出《寄生虫》这种能拿金棕榈的顶级艺术片？这底是怎么做到的？

对此，我只有七字回答：不要鄙视类型片！”

王轩在黑板上写下“类型片”三个大字：“好莱坞为什么能够横扫全球票房，称霸电影界几十年？

并不是所谓的天才导演，是因为他们把‘类型片’这种商业模式做到了极致！

惊悚、动作、科幻、爱情……每一种类型，在好莱坞都有着经过市场验证的叙事节奏和情绪曲线。

我希望在座的各位，当你们去筹备自己人生的第一部院线长片时，千万不要急着拍文艺片！

你们要做的是先学会讲好一个故事！去学会怎么用标准的90分钟，把剧情的起承转合，人物的成长弧光，做到符合大众的观影期待。

只有当你有能力，用标准的电影流程，拍出一部能在市场上稳稳赚钱的类型片时。

你才算真正拿到了继续玩下去的筹码！”

王轩举了一个例子：“就像我拍的《盗梦空间》。它的外壳，是一部标准的好莱坞片。

但它的内核，我植入了关于梦境，潜意识和现实真假的哲学思辨。

记住我的话，作为导演，永远不要试图去教育观众！

你要学会把你的思想包裹进商业片，让他们在享受视觉奇观的同时，潜移默化地咽下你的价值观。”

这番艺术论，让前排的几位业内知名制片人都忍不住频频点头，眼中流露出强烈的赞同。

“在片场，导演坐在监视器后，确实拥有着至高无上的权力。”王轩话锋一转，“但这权力，绝对不是用来让你们去发脾气的。

大家要明白，导演在剧组里，除了是个会看镜头的艺术家，还是资源的‘整合者’和‘决策人’。

在好莱坞拍戏的时候，我每天一睁眼要面对的，不是什么艺术灵感，而是琐碎的现实。

我得面对那些大牌明星对戏份的苛刻要求。

我得去安抚特效总监因为机位调度而发出的抱怨。

我还要每天盯着制片主任递过来的那张预算表。

所以，身为导演的每一秒钟，其实都在做着妥协。

为了保证预算不超支，我可能必须砍掉两场文戏。”

王轩看着台下的学生：“如果你们只懂得谈艺术，不懂财务报表。

你不仅镇不住场子，你甚至连吵架都找不到切入点！

所以，在学校里，除了专业知识，还得去了解片场相关知识。”

“大家都知道，我还是个歌手和音乐制作人。”

王轩笑了笑，“很多人甚至包括一些圈内前辈，觉得我这是在不务正业，分散了拍电影的精力。

但我今天可以明确地告诉你们，恰恰是这个所谓的‘不务正业’，让我在电影的整体调度上，拥有了对‘节奏感’的绝对掌控！

很多导演，在画面的构图，色彩的运用，达到了美学高度。

但在声音设计和声画对位的理解上，却是敷衍的！

很多导演在处理情绪时，永远是俗套的模版。

主角哭的时候，就在后期铺上一段悲伤的弦乐。这是低级，偷懒的做法！”

王轩加重了语气：“电影是什么？电影是‘视’‘听’的艺术！

音乐和音效，不仅仅是画面的附属品，它们本身就是叙事语言！

在《寄生虫》里，上流社会豪宅里播放的那首优雅的古典乐，和底层遭遇水灾时那种暴虐，杂乱的雷雨声。

这两种声音在混音台上的音量推拉和交织，直接在听觉上构成了最撕裂的阶级冲突张力！

我希望大家在未来构思剧本，画分镜头脚本的时候，脑子里同时要有清晰的声音预演。

有时候，长达一分钟没有任何背景音乐的绝对死寂，比你花千万美元做出来的特效，更能让观众感到恐惧！”

王轩讲了两个多小时才结束，属于是第一次上讲台没哈时间观念，超时了。

随着王轩最后一句话讲完，台下顿时爆发出雷鸣般的掌声。

当然，在这一千多号人里，并不是每个人都听得那么全神贯注。

那些真正怀揣导演梦想，疯狂做笔记的学生只占了一小部分。

剩下的大多数人，要么是跑来寻找露脸机会，试图攀附。

小主，这个章节后面还有哦，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！